Plus vieille que Doom, plus emblématique que Duke Nukem, Wolfenstein fait partie  de ces vieilles licences qui ne meurent jamais. Alors qu’on la croyait au fond du gouffre, un studio de développement finit toujours par l’exhumer avec de savantes incantations vaudoues-nazies. Pour ceux qui n’ont pas eu la chance de jouer à Wolfenstein dans les années 90, je rappelle qu’il est toujours considéré comme le père des First Person Shooters, terme qui n’existait d’ailleurs pas à l’époque. Bref, il a laissé une trace indélébile dans la mémoire de nombreux joueurs, dégouté nombre d’entre eux des bergers allemands et prouvé une fois de plus que les méchants fritz font toujours recette.

J’avais adoré le second épisode sorti en 2001, Return to Castle Wolfenstein. Le jeu était très rythmé, l’esthétique rappelait parfois celle de son ancêtre, et ça n’est qu’à la fin qu’il virait un peu trop dans le paranormal. Mais ça restait encore bon enfant, style Indiana Jones et l’Arche d’Alliance. Tout le contraire du reboot Wolfenstein, sorti en 2009 qui tombait complètement dans la série B de seconde zone, avec son médaillon magique (ça me rappelle un film de Jackie Chan…) même si les autres armes restaient plus ou moins d’époque… Bref, je vous fais ce préambule pour planter le décor : la licence Wolfenstein était en train de glisser vers le nanar vidéoludique.

Et l’espace de quelques minutes, l’annonce de Wolfenstein : The New Order m’avait redonné une lueur d’espoir, la sensation que peut être des développeurs nostalgiques du premier épisode sauraient retrouver un moyen de faire revivre ce nom mythique sans le piétiner. Malheureusement, la première vidéo de gameplay a déjà ruiné tous mes espoirs… Et ce n’est pas les quelques mois qui nous séparent de la sortie qui y changeront quelque chose, j’en suis convaincu.

Allez histoire de rire 2 minutes, revenons sur le pitch. B.J. Blazkowicz, le héros de la série, se retrouve propulsé dans des années 60 alternatives où les nazis auraient gagné la guerre – OK pourquoi pas – … après un coma éthylique de 14 ans. Non mais sérieux, ça serait pas une variation du bon vieux coup de l’amnésie, le sketch le plus éculé des scénarii de jeu vidéo? Bref, tel le John Spartan de Demolition Man, on réveille l’ancêtre de génie pour l’envoyer sauver le monde ; non vraiment ?? Monde qui a évolué pendant son sommeil et va devoir être libéré du joug du mal à grands coups d’explosions. Allez je mets même une pièce pour dire qu’une partie du jeu se déroulera sur la Lune (ou dans l’espace)…

Mais ce qui fait pitié, c’est définitivement l’orientation du game design qu’ont donné les développeurs. Le héros devenu définitivement débile va traverser des niveaux gris et marronnasses et démonter des mutants et des robots nazis à la chaine. Point barre. Aucune originalité, si ce n’est ce médiocre chalumeau qui servira à se créer occasionnellement une meurtrière dans une plaque d’acier…chose qui sera probablement inutile 90% du temps vu la mollesse et le bourrinisme des combats. De ce que j’en ai vu, les armes n’ont aucun feeling, et ces espèces de lasers piou-piou auraient plus trouvé leur place dans le trip revival Far Cry Blood Dragon ; quant au système de vie, il a le cul entre deux chaises entre les medikits et l’auto-régénération et n’apporte – à mon avis – rien du tout (la vie se recharge automatiquement, mais par paliers de 20 points seulement). A entendre le développeur commenter la vidéo de gameplay, j’ai eu l’impression d’avoir affaire à une bande d’amateurs se faire le « kiff » de refaire un Wolfenstein en se moquant de ses origines. Mais là où Blood Dragon jouait une juste parodie, The New Order risque certainement de très vite tomber dans le lourdingue qui ferait passer Leslie Nielsen pour un intellectuel. De la surenchère inutile façon Indiana Jones 4 quoi…

Voilà je suis dégouté une fois de plus qu’on déterre une licence pour en faire une bouse qu’on tentera de vendre grâce à un nom célèbre. The New Order récoltera un 2/5, et moi je pourrai attendre encore longtemps avant de retrouver un véritable successeur à Return to Castle Wolfenstein…

Je vous laisse juge de cette séquence de gameplay commenté…

Je vous avais causé du Retrogaming Show il y a un mois environ, et malgré un mariage le samedi, mon fils encore tout petit (et oui j’ai un pitchoun de 3 semaines!), j’ai eu le temps l’occasion d’y passer pendant 2 heures le dimanche 2 Juin. Ca se déroule toujours au même endroit – les Docks des Suds qui est un espace dédié aux concerts la plupart du temps – mais cette année il avait investi encore plus de place. Et pourtant, il y a quelques trucs qui me sont restés en travers de la gorge…

Mais revenons d’abord sur les points positifs de cette expo entièrement dédiée aux consoles et machines d’une autre époque, celle de la préhistoire du jeu vidéo. C’est tout d’abord le plaisir de retrouver ces dizaines de boites électroniques qui ont bercé l’enfance des plus « agés » et de les faire découvrir aux plus jeunes. Cette année j’y suis notamment allé avec deux gamins d’une amie dont la première console était la Nintendo DS. Alors quand je leur parlais de Gamecube ou pire, de Nintendo 64, ils se demandaient bien de quoi je parlais. Et bien ils ont pu essayer Mega Drive, Atari et NES, parfois avec succès (Super Mario Bros 3, Pacman, Duck Hunt…) et parfois moins (Altered Beast!). Mais l’essentiel est bien là, le retour vers le passé fait son effet et le superbe état de conservation du matériel fait plaisir à voir.

On retrouvait également des exposants qui vendaient des vieilles consoles et accessoires, ou des objets typés rétro, et les concours de Super Smash Bros, Street Fighter 2 ou Mario Kart 64 étaient toujours de la partie, avec à mon avis une meilleure organisation. D’autre part, cette année des conférences étaient organisées avec des invités geek célèbres – Le Joueur du Grenier (plus fin que d’habitude), RealMyop (plus grand que je pensais) ou Usul et Dorian – une très bonne initiative au final qui montre que le salon est beaucoup mieux préparé que les précédentes éditions. Dernier point, un concours de Cosplay était également organisé ; ça fait recette dans tous les salons manga/jeu vidéo, why not.

Bon alors avec tout ça, quel est le problème qui fait tâche au milieu de cette sympathique exposition?? Et bien, comme l’année dernière, je déplore un peu la rareté des exposants, pas très nombreux malgré la présence de Pix’n Love. Je n’ai pas trouvé la collection plus étendue ou plus  originale que l’an dernier, c’est même plutôt l’inverse. On voyait beaucoup de NES, Mega Drive, Super Nintendo etc mais moins de machines un peu exotiques. Mais surtout, je trouve que la présentation laissait à désirer alors qu’il y avait bien mieux à faire pour expliquer l’historique de chaque machine. Ou ne serait-ce que classer les machines par époque, mieux les mettre en valeur de façon générale. C’est même une régression par rapport au volume 2 qui comportait des fiches détaillées pour chaque engin.

Tout cela passerait encore, si l’addition n’avait pas été aussi salée!!! J’ai payé 8€ pour la précédente édition, et 15€ cette année (tarif enfant 8€…)! Quasiment le double, auquel s’additionne 2€ supplémentaires de « vestiaire pour sac à dos » obligatoire non mentionnés sur le site officiel ; raison invoquée : le vol de manettes l’année dernière… Mouais, en tout cas ça ne justifie aucunement le prix! Bref, pour les quelques maigres ajouts, j’ai trouvé l’inflation carrément violente et non justifiée. S’il s’agissait de payer les cachets des « stars » invitées, je trouve ça dommage car ça réduit l’accessibilité d’un salon qui vise à faire connaître ou revisiter l’histoire du jeu vidéo au plus grand nombre. Au passage, les verres de boisson soft à 3€… très cher payé les 15cl de coca.

Même si j’apprécie toujours l’initiative, probablement une des meilleures du genre en France, j’ai été vraiment déçu par cette trop forte augmentation du tarif (et les 12€ en prévente ne changent pas mon opinion).

La révélation finale de Curiosity, une déception pour beaucoup

Curiosity, le jeu lancé sur iOS et Android par 22Cans, proposait aux joueurs curieux de déglinguer un cube géant flottant dans le vide en piochant dedans jusqu’à atteindre son cœur. D’après Peter Molyneux, son célèbre créateur, un secret « life-changing » s’y cachait. Mais là où La Fontaine nous enseignait la valeur du travail dans le Laboureur et ses Enfants, en prétextant un trésor caché dans un champ pour démontrer que l’effort promet une juste récompense, ça n’est pas du tout le cas de Curiosity. Non, ce dernier s’apparente plutôt au Loto mais avec une tare considérable qui promettait quasiment à coup sûr une déception finale.

Certes, le concept de loterie se rapproche assez bien dans la mesure où Bryan Henderson – le gagnant – avait téléchargé l’application du jeu le jour même, rendant probablement aussi dépité ceux qui débitaient du cube depuis 165 jours en espérant être l’heureux vainqueur de cet Everest cubique. Avouez qu’il y a de quoi voir une similitude avec ces enfoirés chanceux qui gagnent à l’Euromillions en ayant joué une fois dans leur vie. Mais après tout, c’est la dure loi des probabilités, et le postulat était posé dès le coup d’envoi des pioches.

En revanche, là où la Française des Jeux sait parfaitement nous faire miroiter des millions d’euros, récompense hautement tangible et matérielle que n’importe quel clampin saurait exploiter en bien et surtout en mal, Curiosity ne nous offre qu’un mystère. Or, toute personne normalement constituée s’attendrait à une récompense à la hauteur de l’effort. Après tout, passer près de 6 mois à exploser 25 milliards de cubes semble une tâche suffisamment monumentale pour mériter un cadeau en conséquence. Or on peut gagner des millions en cochant au hasard quelques numéros, alors pour 165 jours de dur labeur, les joueurs s’attendaient à quelque chose de plus spectaculaire que d’être considéré comme le Dieu du nouveau jeu de Molyneux, avec quelques décisions à prendre et un maigre pourcentage des ventes (qui sera de toute façon rentable pour Bryan vu qu’il n’a joué qu’une heure…à moins que 22Cans ne vende que 12 exemplaires de Godus).

En fait la récompense n’est pas surprenante ; quand on y pense… que pouvait bien offrir un habitué des annonces fumeuses concepteur de jeux à part une place privilégiée dans ses développements? C’était l’hypothèse la plus crédible et partiellement prévisible au vu de certaines couches du cube qui contenaient des images du futur jeu. Certes Molyneux, malgré toutes ses annonces révolutionnaires, reste parfois tellement convaincant qu’on veut le croire.
Je pense par contre que le but qu’il recherchait en créant ce jeu n’était pas la récompense (l’avait-il même clairement dès le départ??), mais la collaboration, les interactions entre joueurs pour atteindre un même but, et le plaisir de la découverte de chaque nouvelle couche du cube.

Et c’est là à mon avis qu’il s’est trompé. On dit « peu importe la destination, c’est le voyage qui compte », mais pour Curiosity, c’est plutôt une armada de chercheurs d’or qui s’est finalement fourvoyée dans une mine de quartz…

Le « Archeopterix présente » me fait bien marrer, mais le gars est sympa et plein de bonnes intentions!

Juste un petit mot pour rappeler à mes colocataires sudistes – pour faire clair, les gens qui vivent à moins de 60 bornes de Marseille ou alors des gens très très motivés – que la 3e édition du Retrogaming Show se déroulera les 1er et 2 Juin 2013, comme d’hab aux Docks des Suds (ça tombe bien c’est juste en face de mon boulot … ah merde je ne travaille pas le week end, tant pis!).

J’ai rien contre la JapanExpo Sud et tous les autres salons du genre, mais j’ai plus envie de donner un coup de pouce à Archeopterix et sa troupe qui essaient de faire un salon de qualité avec pas beaucoup de moyens mais une très bonne ambiance.

Pour ceux qui découvriraient, sachez qu’on y trouve tout un tas de vieilles machines jouables et accessibles à tous, dont certaines merveilles vidéoludiques plus exotiques que d’autres, mais aussi:

- une bibliothèque Pix’n Love pour les amateurs de lecture de qualité
- une bourse d’échange / brocante retrogaming
- divers concours, du style Street Fighter 2 ou Super Smash Bros
- une initiation à la création de « micromusic », ou comment composer la 5e symphonie sur une Gameboy
- et cette année on a droit à quelques invités Deluxe, genre le Joueur du Grenier & Seb, Usul, Dorian, Coeurdevandale (même mal orthographié sur le flyer ^^) et Realmyop pour des « conférences »
- un concert « Origine » le samedi soir à 22h (mais ne me demandez pas ce qui passera comme musique, j’imagine un trip retro 8 bits? Ou les musiques les plus marquantes du jeu vidéo? Le mieux c’est encore d’y aller!)

Je précise que l’ambiance est très sympa, que vous pouvez y amener vos enfants, c’est même conseillé si vous voulez leur faire découvrir que Mario a aussi existé quand vous étiez jeunes. De mémoire, l’entrée était à 8€ l’année dernière, j’ose espérer que ça n’a pas trop bougé.

Allez, bon dimanche pluvieux!

Oui, je tiens à affirmer que je pense que le post de Mar_Lard est utile, même nécessaire. Je suis conscient qu’il existe un problème de sexisme dans notre société, et donc a fortiori dans la communauté gamer ou geek. Et évidemment, le sexisme s’affirme le plus souvent par un machisme pour ne pas dire un dénigrement du genre féminin bien plus flagrant et fréquent qu’il ne l’est contre les hommes. Donc, loin de moi l’idée de renier l’intérêt d’une cause qui exige un traitement respectueux des deux sexes, surtout dans un monde assez jeune comme celui du high-tech et des jeux vidéo. Et je dirais même « Bravo », car après son argumentaire sur « l’affaire Joystick » l’été dernier (j’y reviendrai aussi), il fallait avoir un certain courage pour collecter des éléments à charge pendant 6 mois et publier cette compilation.

Pour illustrer mon propos, je vous propose quelques héroïnes de jeu vidéo pas si nunuches. Ca commence par une des pionnières! Miss Pacman (1981), qui était tout aussi gloutonne que son cher amoureux jaune citron

Mais si j’étais d’accord sur tout, vous vous doutez bien que cette présente contribution serait bien maigre. Donc si je suis d’accord les raisons qui l’ont poussé à écrire, je le suis beaucoup moins sur la forme. Je vais essayer d’articuler correctement mes arguments plus loin, mais pour résumer mon sentiment général après avoir pas mal lu et digéré sur le débat, je ferais une petite analogie scabreuse… Je trouve que ça ressemble au maître qui fout le nez de son chien dans la merde qu’il vient copieusement de déposer dans le salon tout propre, en l’engueulant avec force et violence verbale pendant 10 minutes pour lui faire bien comprendre de ne pas le refaire.

Mais là où on peut comprendre qu’on n’explique pas forcément à un chien que non, ça n’est pas glamour de laisser ses excréments trainer dans la maison, et qu’une attitude menaçante suffise, le public humain a beaucoup plus de chances de réagir de diverses façons à ce genre de texte dénonciateur. On le voit avec les conséquences de cet article, copieusement garni en félicitations tout comme en commentaires amers, voire totalement haineux. Car si certains ont eu l’impression d’ouvrir les yeux sur le phénomène, d’autres se sont plutôt braqués, créant l’effet inverse en ayant tendant à les refermer comme une coquille sur leur vision. J’exclus bien volontiers ceux dont le niveau de réflexion s’arrête à l’insulte.

Mais pour tous ceux dont la conscience n’est pas forcément sensibilisée à ce problème, tenter de leur jeter une réalité (j’ai bien dit « une », pas « la », car il y a forcément une part de subjectivité) acide aux yeux, ben ça pique. Et le premier réflexe, c’est un peu de rejeter en bloc. Chose d’autant plus probable que le texte est, dans mon opinion, dommageable sur plusieurs plans. Je vais essayer de les expliquer…

1. La pertinence des arguments

Je vais en prendre un parmi d’autres. Mar_Lard nous rappelle plusieurs fois que l’Histoire des geeks, plus généralement de l’informatique, est jalonnée de nombreuses mères d’inventions déterminantes pour le secteur. Tout comme elle précise que de nombreuses filles jouent depuis leur plus tendre enfance, cherchant par là à défoncer, telle un Chuk Norris énervé, la porte du mythe « les geeks sont originellement des hommes, repliés sur leur communauté, réfractaires à l’accueil des « noobs » et plus encore des femmes, qui devront nécessairement justifier d’une connaissance encyclopédique pour avoir le droit d’en placer une ».

L’argument se tient… en partie. Je fais peut être fausse route, mais ça n’est pas en donnant quelques exemples de célèbres scientifiques (au passage, j’ai personnellement du mal à les qualifier comme geeks, tout comme Turing et ses potes) qu’on valide un argument comme quoi le milieu geek est imprégné d’une forte culture féminine. Pour moi c’est un débat vraiment différent, et le machisme avéré de la communauté scientifique est suffisamment connu pour se souvenir que les grandes femmes de science ont – malheureusement – été assez rares dans l’histoire. Et pour se recentrer sur les « geeks », ou les gamers en tout cas, je pense qu’il soit pas totalement mensonger de dire que les garçons des années 80 étaient plus nombreux à s’imprégner des jeux vidéo que les filles.

Je suis d’accord pour dire que le milieu du jeu vidéo s’est aujourd’hui beaucoup plus diversifié, et est devenu accessible à une très large partie du public. En revanche, ça me semble assez erroné de sous entendre que c’était le cas il y a 20-30 ans. Tout simplement parce qu’assez logiquement, si une si forte proportion de femmes avait été présente dès le début de l’histoire vidéoludique, la surabondance de sexisme n’aurait pas pu autant se développer non? Je trouve même contre productif d’essayer de nier le fait que la population masculine était majoritaire dans ce milieu car justement, elle donne du crédit aux femmes qui essaient de s’y imposer.

Sous ses airs de cruche juste bonne à être capturée, la princesse préférée de Mario a donné naissance à l’excellent Super Princess Peach (2006), mais elle était déjà présente et jouable dans Super Mario Bros 2 (1989)!

De même, sans verser dans la condescendance larmoyante, je pense quand même que le stéréotype du « geek pâle, maigrichon et boutonneux à lunettes » n’est pas né que d’un mythe. Il y a je pense une véritable origine à cela. Probablement une évolution logique de ceux qui ne cadraient justement pas avec les canons de la mode de leur temps, et qui sont passés du club d’échec à la salle d’informatique. Loisir ô combien adapté aux personnes un peu refermées sur elles mêmes et qui peuvent y trouver un certain réconfort. Donc création du mythe du geek.

Mais pour revenir à un cadre plus social, les métiers assez techniques et d’apparence complexe étaient tout simplement plus accessibles aux hommes qu’aux femmes dans les années 60-70, ce qui a à mon avis a créé un noyau masculin dans cette communauté par extension. C’était, faut il encore le rappeler, une autre époque, et le milieu de l’informatique/jeu vidéo n’en est qu’un exemple parmi d’autres.

La situation a probablement perduré avant s’ouvrir plus tard, mais sans perdre pour autant ce noyau masculin qui fait qu’aujourd’hui encore, on voit beaucoup plus d’hommes aux avant postes du milieu gamer que de femmes (sans parler évidemment du fait que dans la société en général, les postes à haute responsabilité sont systématiquement plus occupés par des hommes que des femmes). Je pense donc que stigmatiser le milieu geek plus qu’un autre, c’est se tromper de cible. Par contre, rappeler qu’il n’est qu’un milieu comme les autres face au sexisme, c’est une évidence indéniable – traduction: ça n’est pas un cadre moins machiste que les autres.

Je trouve qu’il y a quelques exemples comme celui là dans cet article, qui est principalement une longue énumération de faits (dont certains éloquents), qui vont laisser à certains l’impression que Mar_Lard essaie d’imposer des évidences, qui n’en sont pas forcément.

2. La force des arguments

Le problème dans un article qui dénonce une sorte de consensus machiste dans tous ses détails les plus sordides, c’est qu’on peut rapidement passer d’un argument/fait/récit hyper percutant (la description du Cross Assault de Capcom et de ses dérives est assez éloquente) à d’autres, mis au même niveau, l’article étant assez « tout d’un bloc », et pourtant beaucoup plus insignifiants. Du genre émettre un jugement sur les avatars de réseaux sociaux de certains rédacteurs de magazines, ou des raccourcis pas tip top, notamment sur l’affaire Tomb Raider/Joystick. En effet, autant je trouve son présent article presque nécessaire pour initier une réflexion, autant celui de l’été dernier était à mon avis beaucoup trop réac’. Phrases sorties de leur contexte, traces d’humour volontairement prises au premier degré, amplification et surenchère caractérisée… bref mon problème c’est que sa lecture subjective d’un article a inspiré nombre d’autres papiers à des journalistes qui n’auront dans la plupart des cas ni lu l’article incriminé, ni même entendu parler du jeu dont il était l’objet…

L’été dernier, j’avais même prévu d’en parler spécifiquement, mais j’avais laissé tomber et voulu attendre la sortie du jeu pour en rediscuter (ce que je n’ai pas fait par ailleurs ). Bref, je ne remets pas en cause le fait que Deez, l’auteur de la preview de Tomb Raider, ait été très (trop) maladroit dans sa façon de présenter les choses, mais pour avoir suivi Joystick pendant des années, je le crois sincère quand il dit que c’est la nouvelle façon de présenter Lara Croft qui l’a enthousiasmé. Et pas quelques furtives secondes pendant lesquelles le jeu sous-entend une tentative d’agression sexuelle sur l’aventurière. Reste que son article était en effet assez mal fichu ; il n’était clairement pas dans un grand jour, sentant les vacances approcher il s’est permis des dérives vraiment pas brillantes…

Je n’ai pas pu m’en empêcher: seul Game B de LaFauteALaManette pouvait nous pondre ce magnifique détournement de la couverture du Joy’ incriminé, qui montre bien que pour le coup, le plus salace n’était peut être pas Deez…

Bref, j’en reviens à mon analyse. Je prends un autre exemple. Mar_Lard étend intelligemment sa propre expérience du sexisme dans d’autres milieux : la communauté Linux ou encore la communauté hacker. L’argument est frappant, il suffit qu’une femme participe sur des forums, ou pire à un débat avec sa webcam pour voir déferler les commentaires pathétiques. Par contre, mettre dans le même sac la communauté des rôlistes (bien qu’elle doive tout autant comporter son lot de boulets machistes) parce que certains « osent » jouer un rôle..?? Euh, ça n’est pas justement l’objet du jeu de rôle de profiter de l’expérience pour incarner un personnage complètement décalé, loufoque ou un incorruptible chevalier? En quoi incarner une « elfe bombasse » ou « un vicelard » est si dégradant pour les joueurs? Et ce qu’on devrait autant s’offusquer si une femme jouait le rôle d’un gros chevalier  macho et vulgaire ?? Franchement non! Où est le fun si on se met tous à jouer des robots effectuant sagement leur quête loyale? Toute l’essence d’un jeu de rôle papier provient à mon sens de la qualité du contexte mis en place par le maître de jeu ET de l’ambiance créée par les joueurs.

Ce genre d’exagérations et de déformations et assez symptomatique de personnes qui, pour étayer leur propos, se sentent obligés d’en rajouter. Le problème, c’est que ça ne sert absolument pas l’argumentation, ça provoque l’effet contraire. Mar_Lard se sent obligée de retourner sur sa première croisade, le dossier Tomb Raider de l’été dernier. Il semble qu’elle n’ait pas lu à l’époque la dernière partie où une femme, oui UNE FEMME écrit un brûlot sur la poitrine opulente de Lara Croft. Toute la mauvaise foi se situe autour du fait que cet article était ouvertement caricatural et second degré, alors qu’elle affirme clairement que c’est un moyen pour le magazine de flatter la libido de ses lecteurs adolescents prêts à se masturber sur n’importe quelle image de duo de melons (pas de Cavaillon ceux-là). Qu’on puisse remettre en question l’intérêt de cet article, pourquoi pas, mais prétendre qu’il est à lire au premier degré, c’est faire un affront à son intelligence et je ne doute pas une seconde qu’elle ait fait preuve d’hypocrisie en l’abordant de cette façon.

Et c’est malheureusement assez récurrent dans son article, ce qui affaiblit considérablement son propos…

3. La construction du propos

Là, j’attaque la forme, et sur ce point, je pense qu’il y a une cascade de choses à blâmer…

3.1. Escalade des superlatifs

Je n’ai rien contre un peu de vulgarité bien sale de temps en temps, c’est même plutôt agréable dans un monde de journalisme lisse, fade et creux. Par contre, Mar_Lard croit là aussi judicieux d’en faire des caisses. Mais là où quelques « bites » auraient pu se laisser lire dans un article de taille assez standard, on se retrouve ici avec une accumulation de qualificatifs : « dégueulasse », « les connards », « les queutards frustrés », « désinformation crasse », « pissant à la gueule », « notre chatte nous reste en travers de la gueule »…

Non seulement, niveau style c’est lourd, mais en plus ça laisse la désagréable impression qu’elle répond à la vulgarité des exemples qu’elle expose par la même violence verbale. Et pour moi, ça dépasse le simple cadre du sarcasme pour tomber dans le travers de l’accumulation caractéristique. Les moindres illustrations en langue anglaise sont traduites, intention louable, mais qui rajoute encore au ton pesant de l’article. Je pense que cette accumulation était voulue pour engendrer un sentiment de malaise chez le lecteur, mais qui en devient à mon avis vaine tant tous les arguments ne se valent pas…

Le premier Left 4 Dead (2008) nous proposait d’incarner Zoe, pas plus démunie que ses autres confrères d’infortune face à l’armada de zombies. Le casting fait certes un peu cliché, mais il a le mérite de mettre les 4 personnages sur un pied d’égalité

3.2. La catégorisation systématique

Une des choses que j’ai le moins supporté dans le propos de Mar_Lard, c’est sa façon de ranger tout le monde dans des petites boites: « la communauté gamer », « la communauté geek », « la communauté hacktiviste », etc, etc… Comme si les gens devaient tous rentrer sagement dans des petites cases et ne jamais en sortir, comme si quelqu’un qui joue ne pouvait se caractériser que par « gamer » et pas par le reste de ses passions, de ses activités… Elle prend d’ailleurs pour exemple d’une amie, racontant une agression sur son blog et twitter, et s’insurge contre un gars qui a une attitude déplorable MAIS attention! Il a été candidat du Parti Pirate aux législatives 2012! Donc soudainement, il convient d’agglomérer sa parole d’évangile à celle du Parti Pirate tout entier, de là à sous-entendre très grassement que le Parti Pirate n’est composée que « d’hommes blancs sexuellement frustrés » qui cautionnent les agressions sexuelles, il n’y a qu’un pas non?  C’est typiquement le fait de catégoriser en permanence qui, à mon avis, renvoie à l’exclusion.

Le phénomène de la « fake geek girl » n’est qu’une sous-conséquence du communautarisme. A force de vouloir catégoriser les gens, on les isole, on ne les résume qu’à cette seule étiquette, ce qui contribue à les inciter à exclure, refuser toute « intrusion » de l’extérieur de leur groupe. Et ça n’est sûrement pas limité aux femmes! Si on reprend l’univers du jeu vidéo, combien de fois avez vous entendu sur une partie multi de Call of Duty les adultes se foutre de la gueule des plus jeunes, les rangeant immédiatement dans la catégorie des « Kevin » ou des « Kikoolol » ? Ou alors les très célèbres « n00b », insulte suprême la plus populaire parmi ceux qui se croient effectivement de l’élite du jeu vidéo??

3.3. Le ratage de cible

Cet enfermement systématique dans des catégories pousse Mar_Lard à ne trouver qu’une seule origine à tous les « maux de la communauté geek » : le « cis-hétéro-mâle-blanc-symbole-du-partriarcat ». Et là, tous les points que j’ai précédemment cités se retrouvent concentrés autour de cette cible identifiée: répétition jusqu’à en vomir (près de 40 fois dans le texte), assimilation à un concept de classe sociale totalement déplacé (de classe moyenne, voire aisée), rapprochement à une couleur de peau encore plus incongrue, et rappel qu’il est en proie à un dénigrement systématique de la condition de la Femme doublée d’une mauvaise foi caractérisée, sans doute victime de ses pulsions hormonales agressives ??

Que d’aberrations dans cet état de fait ! Mar_Lard considère-tu donc que ce que tu titres être LA raison de « la maladie de notre communauté » se limite à une préférence sexuelle? Ou que les classes sociales les moins privilégiées ne sont pas touchés par des phénomènes d’agression sexuelle: bizarre j’ai tendance à croire que c’est l’inverse! Ou encore qu’alors que bon nombre de jeux proviennent encore du Japon, un pays ou la culture sexuelle est très éloignée de la notre – et à mon avis pas plus à ton goût – tu restreins le sexisme à un problème de blancs. Oui parce que je me dis alors que nos amis japonais doivent être considérés comme des « jaunes ». Pas de sexisme chez les hommes de peau noire non plus?

Je force volontairement le trait ici pour souligner à quel point je trouve que Mar_Lard s’est fourvoyée sur ce point. En cherchant à jeter l’opprobre sur une seule cible trop évidente, toutes les bonnes intentions (justifiées), le discours de fond s’effritent en tombant dans une critique trop facile. Même si les thèmes annoncés (le problème est dans l’industrie, dans la presse, dans la communauté…) laissaient espérer une analyse du problème, c’est toujours le même refrain qu’elle nous sert du début à la fin. Très très dommage de résumer tous les maux à une seule cause pour expliquer un problème si vaste…

On prend souvent Bayonetta (2010) comme symbole de la femme forte dans le jeu vidéo. J’en retiens que derrière son côté ouvertement sexué et une rare incarnation féminine dans un Beat’em All, le jeu cache quelques références à d’autres jeux mais aussi à Evangelion, animé où les femmes ont une place très importante.

3.4. Les espoirs déçus

Dernier point – parce qu’à force dans rajouter moi aussi j’affaiblis mon propos – j’ai été déçu par le « tout » de la charade. Quelque part, le titre annonce une couleur qui n’est pas du tout celle qui ressort à la fin. Un peu comme la lessive qui doit laver plus blanc que blanc, mais au final tu te retrouves avec des grosses tâches et des couleurs qui ont déteint… « Sexisme chez les geeks : Pourquoi notre communauté est malade, et comment y remédier ». Deux promesses non tenues pour moi.

« Pourquoi notre communauté est malade« : je peux féliciter Mar_Lard pour avoir compilé tant d’exemples de sexisme, c’est tout de même une belle masse de travail (il est certes plus facile pour moi de juger son article après coup). Mais une accumulation d’exemples, aussi nombreux et criants soient ils, n’en fait en aucun cas une analyse. C’est au mieux un état de la situation qui prouve qu’on trouve – hoo comme c’est étonnant – du sexisme partout dans « la communauté geek », comme on en trouve quasi partout ailleurs dans le reste de la société.

Peut être que Mar_Lard aurait du s’interroger, se demander pourquoi cette culture sévit encore tant dans un milieu a priori plus progressiste qu’est celui des geeks/gamers/etc ? Parmi d’autres raisons, je pense qu’il est devenu un marché de masse, dirigé par le marketing et les dollars, mais surtout universel. Là où seules les familles un peu aisées pouvaient se permettre d’acheter une console de jeu dans les années 80, c’est désormais un loisir ouvert à tous, et donc entre autres aux gros cons (n’ayons pas peur de le dire, et le terme n’est pas restreint aux hommes)  de la société qui ont là un moyen comme un autre de s’amuser. Sauf que dans le même temps, cette même population s’est soudainement retrouvée à l’ère « 2.0″, celle où n’importe qui comme moi peut ouvrir sa gueule sur un blog, un forum, un Youtube, un commentaire. Et toute la connerie de ces gens qui auparavant étaient un peu plus invisibles se retrouve subitement sur le devant de la scène.

« …et comment y remédier« : Mar_Lard nous propose 7 grandes étapes parmi « la myriade de possibilités » afin de changer ce problème de sexisme… Savoir identifier les problèmes, s’informer, ne pas rester silencieux face à une situation sexiste, témoigner du soutien, réagir aux contenus critiquables, exiger des communautés saines (sic), utiliser ou créer des outils pour signaler les mauvais comportements tels que des cartons jaunes, ou les boutons « signalement »…

Rien qui vous étonne là-dedans? Après avoir couché des milliers de mots avec toute sa hargne pour démontrer à quel point les femmes étaient victimes de discrimination sexiste par tous les pores du jeu vidéo, démonté étage par étage la communauté geek, elle nous joue une partition peace&love façon hippie. « Ouais cool, les gars, informez-vous bien, et puis dites que c’est pââas bien quand un autre homme est méchant, et préparez vos cartons jaunes on va faire un sitting… Peace! » Seriously ???!!

Petit détour perso: ma femme travaille dans le développement web depuis une dizaine d’années, pas spécialement le milieu le plus féminin qui soit, et dans le domaine de l’agriculture qui plus est! Si elle avait du subir ne serait-ce que le dixième de ce que Miranda Padozki a enduré pendant 5 jours, mais croyez moi elle l’aurait découpé en petites lamelles très fines qu’elle aurait ensuite jeté dans un grand feu de joie !!! Au pire, elle serait partie depuis très longtemps! Protester systématiquement, démontrer qu’on ne se laisse pas faire, ouvrir grand, très grand, sa gueule quand c’est nécessaire, mais c’est le 1er commandement à donner à toute personne victime de discrimination, quelle qu’elle soit!

Je finirais sur une de mes héroïnes préférées: Cate Archer de No One Lives Forever (2000 puis 2002). Classe, intelligente et dotée d’un humour très british. En espérant son retour dans un 3e épisode un jour?

Conclusion

Ce dernier point, c’est clairement ce que je n’ai pas compris dans le propos de Mar_Lard : elle nous sort un pamphlet de milliers de lignes pour enflammer la communauté – et sur ce point, je suis d’accord pour dire qu’elle méritait un bon coup de pied dans la fourmilière – pour au final se positionner en victime. Miroir de ce comportement, Gameblog, passablement connu pour son côté occasionnellement grivois, l’invite à un podcast, qu’elle décline poliment sous prétexte qu’elle ne voulait pas se confronter à plusieurs mecs ouvertement amateurs de babes… « Faites ce que je dis, pas ce que je fais ». Bon en attendant, elle a répondu sur des chats (en ligne), participé au Vinvinteur (sans opposition), et soyons honnêtes à l’émission Arrêt sur Images que je n’ai pas encore vue.

Mais bref, Mar_Lard si tu mets le doigt dans l’engrenage public en espérant rester sagement cachée, tu te fourres le doigt dans l’œil, et tu en es de plus parfaitement consciente tant l’article sur Joystick a fait parler l’été dernier. Quand on choisit d’incarner un combat, il faut savoir l’assumer complètement, et montrer justement que tu fais partie de ces femmes qui ne se laissent pas faire, en toute circonstance. Tu brandis ton épée pour pourfendre ceux qui défendent les « sexistes, homophobes, racistes » au nom d’une « prétendue liberté d’expression ». Mais c’est ça la réalité! Les abrutis ne changeront peut être jamais d’avis, mais on ne peut décemment pas espérer faire changer l’esprit de ceux qui ne sont que peu sensibilisés au problème en évitant le débat, même si les contre-arguments paraissent débiles.

Encore une fois, je trouve le coup de gueule justifié, et qu’il a suffisamment fait écho sur le net et ailleurs pour faire son effet. Par contre, le fait que l’article en lui même soit bourré des points que j’ai évoqué me dérange, et je pense que ça joue en défaveur de la cause pour l’égalité des sexes. Ca fait … vieille féministe réac’ alors que le sujet méritait un autre traitement.

Je ne veux pas d’une société, et pas plus d’un monde du jeu vidéo, qui serait faussement paritaire, où l’on imposerait à Sony d’avoir une femme présidente, l’option systématique du choix d’un personnage féminin ou de couleur, une espèce de fausse réalité lisse et aseptisée. Mais à force de persévérance, avec des femmes qui seront de plus en plus nombreuses dans la création de jeux, je suis convaincu que notre média, comme le cinéma a pu le faire avant lui, contiendra son lot de petites perles. Des bijoux qu’on n’acclamera pas parce qu’ils auront une héroïne, mais parce qu’ils auront un scénario mieux écrit, plus crédible, et avec des personnages féminins plus profonds (Bioshock Infinite en est apparemment un bon exemple).

Pour finir sur une note positive, je crois personnellement que le changement est déjà amorcé : quand je vois deux jeunes adolescentes se balader dans le rayon jeu vidéo d’un grand magasin et hésiter entre un SimCity, Guild Wars 2 ou un Tomb Raider en dissertant sur leurs qualités et défauts, je me dis que la nouvelle génération est déjà là. Qu’elle ne perdra pas son temps à pinailler sur une jaquette de jeu vidéo mais à faire valoir ses différences, à affirmer.Et que si elle s’en donne les moyens, les relations entre les hommes et les femmes de cette « génération 3.0″ seront plus franches et plus équilibrées. En tout cas, c’est ce que j’espère.

Oh dernier mot: le meilleur papier que j’ai pu lire sur l’article de Mar_Lard, c’est aussi une femme qui l’a écrit et ça se passe ici.

Edit : je rajoute une autre référence sur le même ton : Mar_Lard tu devrais peut être juste changer d’amis

J’en profite pour vous annoncer également ce qu’on a coutume d’appeler un heureux évènement : je vais être bientôt papa d’un petit gars! Je peux donc déjà vous dire qu’il y aura pas mal de changement dans mes priorités et mon temps libre. Mais j’essaierai de garder le contact avec le blog, peut être lors de certaines courtes nuits Enfin je vais quand même essayer de ne pas transformer mon fils en geek dès son plus jeune âge!

Voilà, voilà, à bientôt ici même ou sur Twitter où je traine régulièrement aussi !

Aujourd’hui, deux bonnes nouvelles sont tombées pour les amateurs de Nadeo. La première dont je vais parler, c’est le démarrage de la beta ouverte de Trackmania² Stadium qui est en fait un nouvel environnement pour le jeu de base, Canyon. L’autre bonne nouvelle, c’est qu’il est d’ores et déjà disponible, comme tous les autres jeux Nadeo, sur la plateforme Steam ! Une bonne nouvelle qui permettra peut être d’élargir encore la – nombreuse – communauté présente autour des jeux du développeur français.

Du coup, j’en ai profité pour tester cette nouvelle zone et ce nouveau véhicule. En fait de nouveauté, c’est plutôt un lifting de l’existant! Stadium reprend en effet la recette du succès de Trackmania Nations, qui était lui gratuit. Il s’agit donc d’une sorte de monoplace/buggy, sur des circuits souvent acrobatiques, parfois mixtes (piste/terre). La beta donne pour l’instant seulement accès aux 15 circuits de la gamme blanche (en gros les pistes vertes chez Nadeo), et au mode multijoueurs. Le tout semble être prévu pour une dizaine d’euros, ce qui est finalement moins que les 20€ prévus initialement si j’ai bonne mémoire.

C’est plutôt une bonne nouvelle pour les fans, qui pourront bénéficier de pas mal de circuits supplémentaires pour un investissement raisonnable, et des heures de peaufinage de trajectoires en perspective. Pour ma part, j’ai du passer environ 2h à essayer ce nouvel environnement et… je dois dire que malgré quasiment un an d’abstinence, je me suis retrouvé dedans comme mes plus confortables pompes. Trackmania, je le répète encore et toujours, c’est comme le vélo: quand on l’a maitrisé un jour, on n’oublie jamais! Comme d’habitude les circuits créés pour l’occasion sont très bien conçus, techniques et montent en difficulté. Je constate aussi qu’ils exigent pas mal de doigté et proposent pas mal de variété dans les compétences demandées : tantôt la maîtrise de la vitesse de pointe, tantôt les sauts ou encore le dérapage.

Alors que dire de plus? Pas grand chose à vrai dire. Je trouve un peu dommage que Nadeo se soit contenté de recycler la formule de Nations, même si elle est toujours aussi efficace. Le jeu est toujours aussi addictif et il contentera toujours ses fans. Pour les autres, rien de neuf à l’horizon donc ils pourront passer leur chemin. J’ai quand même été assez fier d’atteindre le podium départemental, et même la 72e place française Je sais que ça ne durera pas, c’est pour ça que je flatte mon égo en le publiant avant que ça tombe dans l’oubli.

Bref, Nadeo fait du Nadeo, sans surprise, mais après tout c’est bien ce que les fans demandent non?

Pas si mal pour un vieux croulant comme moi

PS: Je ne mettrai pas de note d’appréciation, je crois tout simplement que le texte se suffit à lui même non?

Je tiens à le préciser d’emblée, je ne possède pas de PS Vita. Au moins on pourra me taxer sans vergogne de parler sans savoir! Mais ayant appris la récente baisse de tarif de la console portable au Japon, je ne peux m’empêcher de me poser des questions sur ce semi-échec. Alors je ne vais pas faire ma Madame Irma du jeu vidéo, mais juste essayer de comprendre pourquoi une console qui a tant fait parler d’elle et tant rêver avant sa sortie au pu faire l’effet d’un soufflé qui retombe – saison de Top Chef oblige.

1. Les jeux, bordel. Le discours est assez partagé sur la question. Certains diront qu’il n’y a pas de jeux sur la Vita, d’autres crieront à l’injustice tant certains jeux méritent effectivement le coup d’oeil. Mon avis sur la question, c’est que la portable de Sony manque quand même d’un jeu qui l’aura définitivement marquée. Plus qu’un blockbuster, c’est une empreinte, une expérience qu’on puisse réellement identifier à cette console qui manque. Car toute bardée de technologie qu’elle est, le novice que je suis ne connait aucun jeu, hormis Gravity Rush, qui l’exploite vraiment. Et si la 3DS a eu le même bad effet kiss-cool quand on s’est rendu compte que l’effet 3D était assez gadget, elle a eu en revanche suffisamment de bons jeux plus classiques utilisant les fonctions tactiles qui ont su sortir leur épingle du jeu dès la première année.

2. Cette fameuse technologie qui équipe la Vita et qui sert de vitrine à Sony pour démontrer toute la puissance qu’une portable peut déployer, n’est elle pas inutilement démesurée? Autant tout le monde s’accorde pour dire que l’écran est magnifique, autant le pavé tactile à l’arrière semble complètement sous-exploité. Tout comme la très inutile version 3G, et même l’accéléromètre n’est pas souvent mis à contribution. Combiné au fait que Sony – une fois de plus – a voulu imposer un format propriétaire de carte mémoire hors de prix (le format SD tu connais??). En fait, ce qui m’inquiète le plus, c’est que cette masse technologique vaut son pesant de cacahuètes, enfin de Yens en l’occurrence. La Vita coûte cher, et Sony n’a que peu de marge de manœuvre pour ne pas la vendre trop à perte.

3. Sony n’avait pas anticipé le changement de son public cible… et très honnêtement, on peut difficilement leur jeter la pierre tant c’était compliqué à prévoir. Mais notre époque et les joueurs qui la vivent ont changé leurs attentes. Retour dans les années 90 lorsque sort la/le (rayez la mention inutile) GameBoy. La portable de Nintendo devient un véritable phénomène, car c’est une vraie console avec une très grosse ludothèque, transportable partout. Lorsque sortent la DS et la PSP une quinzaine d’années plus tard, Nintendo innove avec son double écran (qui paradoxalement rappelle les Game&Watch des années 80) et Qony mise sur la puissance mais aussi le multimédia : lecture de vidéos, de musique…

Mais qu’a apporté la PS Vita au joueur de 2012? Malheureusement pas suffisamment pour faire face aux smartphones et aux tablettes qui ont tous deux largement cannibalisé son marché! On joue à un « petit jeu » dans le métro sur son smartphone, et pour le canapé on privilégie un écran Retina d’Ipad par exemple. Mais le marché du gamer nomade, lui s’est considérablement restreint. La portion du grand public prête à payer pour un smartphone (indispensable) + une tablette (à la mode) + une console portable a, à mon avis, chuté.

Et c’est aussi je pense, ce qui explique en partie les points 1 et 2.
1. De nombreux développeurs de jeux ont trouvé un marché juteux sur smartphones et tablettes, et la Vita démarrant mollement n’a pas vraiment ressemblé à un eldorado sur son marché. Et curieusement, Sony n’a poussé que très peu de jeux sur sa propre console, à l’inverse de Nintendo. Justement la 3DS elle, se permet de surfer sur le vague « casual » et les jeux pour enfants, ce qui contribue à créer un cercle vertueux du parc de machines installées.

2. Sony, avec un matériel beaucoup plus coûteux que la 3DS, se heurte de façon plus frontale à la concurrence des tablettes et smartphones évoluant très vite et avec un prix proche, sans avoir pour autant beaucoup de latitude pour baisser son prix.

Qui sait, cette baisse, si elle est répercutée au niveau mondial, aura peut être l’effet escompté de relancer l’intérêt pour une console qui reste malgré tout  un bel objet.

Il y a quelques années de cela, on parlait du terme convergence (dans le milieu du high tech) pour désigner le fait que le perfectionnement et la miniaturisation de l’électronique feraient disparaitre certains appareils ou plutôt les fusionner en un seul bon à tout faire. En l’occurrence, c’est le destin – tragique – qu’ont suivi des appareils comme le Palm, le Discman, remplacés par les smartphones ou les baladeurs MP3. Mais aujourd’hui, je pense à convergence en voyant les configurations matérielles des deux futures stars des consoles chez Sony et Microsoft.

Alors bien sûr, pour moi il ne s’agit que de spéculations sur les spécifications des nouvelles Xbox et Playstation qui circulent, mais on en a quand même une idée assez précise aujourd’hui. Et elle dit quoi la rumeur? Elle annonce un processeur multi-coeurs, très probablement de chez AMD, et très probablement proche des APU A10 sortis récemment pour nos PC. Jusqu’à présent, la plus grosse différence semble ses situer autour de la mémoire vive qui serait plutôt de type GDDR5 chez Sony, et DDR3 chez Microsoft. Ca vous en bouche un coin hein? Ah vous étiez déjà tous au courant? Normal.

Non là où je suis surpris c’est :

1. Le choix d’une architecture très proche du PC. Et pour ça que je parle de convergence, c’est que si la plateforme matérielle est très proche entre ces 2 consoles et les PC, c’est du pain béni pour le multi-plateformes! Et c’est à mon avis une réelle volonté de la part des éditeurs aussi de pouvoir faire un portage sur d’autres supports à moindre frais! On le sait, certains studios ont parfois accouché de catastrophes en tentant de porter leur jeu, avec un framerate abominable, ou des textures façon bave de limace. Et même les plus grands s’y sont heurtés – souvenez-vous des premières semaines de GTA IV sur PC!! Bref, les éditeurs et les développeurs cherchent à rentabiliser respectivement leurs investissements et leur travail, et les joueurs retrouveront plus facilement une expérience similaire sur la machine de leur choix. Honnêtement c’est plutôt tout bénef’ !

2. Le choix d’AMD m’a également étonné, alors que nVidia avait été le partenaire de Sony pour la partie graphique, et IBM le fournisseur exclusif de processeur pour toutes les consoles de la précédente génération. Cela dit, ça me semble plutôt être un bon coup, car AMD a réussi à être très performant à la fois au niveau CPU et GPU, et est le seul à maitriser correctement cette Fusion (haha) – Intel étant bien trop faible sur la partie graphique et nVidia encore trop léger sur la partie processeur avec son Tegra. C’est également une excellente nouvelle pour AMD qui s’assure ici un gros marché pendant plusieurs années, et j’espère, lui permettra de continuer à concurrencer Intel et nVidia après les difficultés qu’ils ont rencontrées.

3. La – probable – forte ressemblance technique entre la prochaine Xbox et la prochaine Playstation. Initialement, je pensais que les deux concurrents les plus démonstratifs au niveau performance auraient tenté le concours de qui-ka-la-plus-grosse. Sony était un magnifique spécialiste de ce jeu là – heureusement qu’il n’y a pas de PS3 avec son Cell en Corée du Nord, on a échappé à une guerre nucléaire s’ils avaient pu mettre la main sur autant de puissance! Mais blague à part, c’est plutôt le choix de la raison qui l’a emporté, avec des prix des consoles qui ne devraient à mon avis pas crever des plafonds et une architecture qui sera plus rapidement maitrisable par les développeurs. Ce qui signifie qu’on peut espérer un line-up riche dès la sortie.

Il ne faut pas l’oublier, même si le marché du jeu vidéo est devenu énorme, il n’en reste pas moins colosse au pieds d’argile… Les récentes catastrophes de THQ, Atari, Game montrent que la crise est aussi passée par là, et ni Nintendo, ni Sony ne peuvent fanfaronner en plongeant dans des baignoires en platine pleins de champagne. L’époque impose une rationalisation, et même si cette harmonisation pourra peut être en décevoir certains, espérant des puissances démesurées, elle est clairement le choix de l’intelligence.

Ni Sony, ni même Microsoft et son budget démesuré n’ont guère envie de produire une console hors de prix qui plombera leur rentabilité autant que leurs ventes à une époque où les concurrents, même indirects, n’ont jamais été aussi nombreux. Un peu de sagesse dans ce monde de brutes…

Si Mer7 était le Titanic, alors Video Gamer, le nouveau magazine édité par une société indépendante et fondée pour l’occasion, en est définitivement une des bouées de sauvetage. Je ne veux pas affirmer par là qu’il n’est qu’un moyen d’embarquer les naufragés des différents magazines aujourd’hui au fond des abîmes, mais vu de loin ça y ressemble un peu. J’ai laissé sa chance au produit en attendant la sortie du deuxième numéro, et voilà mon avis sur le nouveau venu.

Tout d’abord, comme je le disais, guère d’inconnu dans l’équipe rédactionnelle qui se compose de têtes connues ayant largement fait leurs preuves par ailleurs. Bref, de prime abord, le radeau pourrait ressembler à une fière embarcation de loups de mers, le visage buriné par les années sous le soleil de leurs écrans LCD et le gamepad entre les dents. Et très franchement, ça commence bien. Disons que la première moitié du magazine (je parle du premier numéro) est encourageante de bonnes intentions même si la structure du magazine est elle, ultra-classique.

Les actus, rubrique ô combien décriée – par moi – reprend les bonnes idées que j’avais pu voir dans Joystick nouvelle formule. A savoir éviter 5 pauvres lignes pour annoncer une nouvelle déjà vue sur Twitter 2 mois plus tôt. Non ici, les news se dorent tranquillement la pilule sur une page, se paient même le luxe d’être un peu originales (retour sur Alt-Minds, résumé de l’affaire War-Z ce mois-ci..). Rarement une véritable analyse de l’actualité, mais au moins un coup de radar sur certaines informations qui la constellent. Le numéro 2 y rajoute un utile récapitulatif des dates à ne pas rater dans le mois.

Puis la rédaction retombe un peu dans la facilité des previews, ici plutôt des news déguisées tellement elles sont succinctes, mais bon… C’est un peu contrebalancé par les petits dossiers qui servent de flotteur au radeau: un comparatif très général sur les tablettes, les jeux de Kojima en préparation, une explication sur le succès des Skylanders ou encore un plutôt bon récapitulatif des informations sur GTA V. Grosso modo, ils sont sont souvent une vulgarisation sur un thème particulier : ils n’apprendront pas grand chose à quelqu’un de bien informé mais seront une bonne base pour des parents qui voudraient en savoir plus sur le phénomène des cours de récré, ou le gamer occasionnel qui voudrait un condensé des choses à savoir sur un jeu.

Et c’est bien ce qui m’amène à la question essentielle : à qui se destine ce magazine? Le reste du magazine nous en donne une bonne idée avec de nombreux tests qui occupent au mieux une page. Le numéro 1, lui, essayait de profiter de la place laissée libre par la mort de ses confrères en décembre pour faire un gros dossier sur la Wii U mais aussi les plus gros jeux de fin d’année. ZombiU est le seul titre à bénéficier d’une critique assez complète. Après ça, je n’ai pas aimé le « test » de la nouvelle console de Nintendo. Coller une note à une console qui a un mois, en 2012 ça n’a pas énormément de sens à mon goût, et puis va savoir pourquoi, on nous fait un test de l’interface?? Qu’on parle de ses fonctionnalités, je comprends, mais qu’on essaie de leur donner une note? Par rapport à quoi?

C’est malheureusement un peu le même topo dans le numéro 2, où un tiers du magazine est consacré aux… futurs hits de 2013. Et donc vas y qu’on nous survole 54 titres à paraitre cette année. Encore une fois, ça part d’une bonne intention, mais ça fait un peu catalogue Fnac non? Et j’en reviens précisément au public du magazine. Les 15-25 ans? Bof je les imagine beaucoup plus aller fureter sur le net, les forums et les blogs. Au delà? Ben il y a les gens comme moi, parfois un peu nostalgiques des magazines des années 90, et qui aimeraient désormais trouver plus de recul dans un support papier (là il y a IG Mag ou Canard PC). Il reste donc les gens qui sont suffisamment éloignés de l’actu jeu vidéo, des parents qui voudraient se renseigner sur les jeux, des gamers occasionnels qui aimeraient une lecture condensée de temps en temps.

Sauf que… sauf que pour ces derniers, il y a déjà Jeux Vidéo Magazine qui a fait son retour sur la scène, lui aussi édité par une société indépendante. Et qu’il a déjà une grosse base de lecteurs (et 50cts de moins, c’est la crise je vous rappelle!) installée, et propose en gros la même chose. Et puis sans dec’, le maquettiste manquait d’inspiration en créant leur logo et leur charte? Parce qu’en voyant la couverture, là aussi c’est un peu trop similaire. Alors en ce qui me concerne, je passe mon tour sur Video Gamer, mais je souhaite quand même que les naufragés trouvent une île solide, pour pouvoir construire une identité et une valeur ajoutée à leur magazine. Bonne chance!